Techniques Studio & IA : Révélez le Potentiel de vos Produits

• Maîtriser son appareil photo en mode manuel dans un environnement studio contrôlé.
• Comprendre les principes fondamentaux de la lumière artificielle (qualité, direction, intensité) et son interaction avec différents matériaux.
• Identifier et utiliser le matériel spécifique au studio : flashs, modeleurs (boîtes à lumière, bols, snoots), réflecteurs, fonds, etc.
• Mettre en place des schémas d'éclairage efficaces (1, 2, 3 sources et plus) adaptés à la photographie d'objets.
• Adapter sa technique de prise de vue et d'éclairage pour photographier des surfaces complexes (mats, brillants, transparents, métalliques).
• Réaliser une session de prise de vue en mode connecté ("tethering") pour un flux de travail optimisé.
• Effectuer le développement des fichiers RAW pour préparer l'image à la retouche.
• Réaliser les opérations de post-production essentielles au packshot : détourage, nettoyage des imperfections, correction colorimétrique et exportation pour le web et l'impression.
• S'initier aux principaux outils d'Intelligence Artificielle pour accélérer le flux de post-production et explorer de nouvelles possibilités créatives.

Les Fondamentaux et le Matériel de Studio

• Rappel des réglages clés de l'appareil photo pour le studio (Mode M, ISO, Balance des Blancs).
• Le choix de l'objectif : focales adaptées à la photo d'objet.
• Panorama du matériel d'éclairage : flashs de studio (monoblocs) vs lumière continue.
• Les modeleurs et leurs effets : boîtes à lumière, bols beauté, réflecteurs, nids d'abeille, snoots... Quand et pourquoi les utiliser?
• Les accessoires indispensables : trépied, table de shooting, fonds (papier, vinyle), diffuseurs, réflecteurs.

La Lumière : L'Outil du Photographe de Studio

• Les qualités d'une lumière : dureté, douceur, contraste.
• Le principe de la loi du carré inverse et son impact pratique sur l'exposition et le contraste.
• Le placement des sources : lumière principale (key light), de débouchage (fill light), de contour (rim light).
• Construire et analyser un schéma d'éclairage simple (1, 2 et 3 points).

Ateliers Pratiques et Schémas d'Éclairage Spécifiques

• Photographier un objet mat : Révéler la texture et le volume.
• Photographier un objet brillant/métallique : Gérer et sculpter les reflets pour définir la forme.
• Photographier du verre et des liquides (bouteille, verrerie) : Techniques de la "tente de lumière" et du fond lumineux pour créer des liserés parfaits.
• La photographie en "High Key" (fond blanc pur) et "Low Key" (ambiance sombre).
• La composition et le stylisme : Mettre en scène l'objet pour raconter une histoire.

Le Flux de Travail Professionnel (Workflow)

• Préparation du produit et du set.
• La prise de vue en mode connecté (tethering) sur ordinateur : avantages et mise en place (Lightroom, Capture One...).
• Méthodologie pour une session productive et organisée.

Post-production Appliquée au Packshot

• Développement du fichier RAW : Correction de l'exposition, de la balance des blancs, du contraste et de l'objectif.
• Retouche sur Photoshop : Nettoyage des poussières et des imperfections (outils correcteurs).
• Le détourage professionnel à la plume pour une sélection parfaite.
• Amélioration des couleurs, de la netteté et des contrastes localisés (masques de fusion).
• Création d'ombres portées et de reflets réalistes.
• Exportation des fichiers : Formats, résolutions et profils colorimétriques pour le web et l'impression.

Initiation à l'IA pour Optimiser et Sublimer vos Packshots

• L'IA, le Nouvel Assistant du Photographe Qu'est-ce que l'IA générative dans le contexte de la photographie ? Comprendre la différence entre l'IA "utilitaire" (sélection, réduction de bruit) et l'IA "créative" (génération d'images). Tour d'horizon des outils IA incontournables intégrés à la suite Adobe (Photoshop, Lightroom).
• Les sélections et masques "magiques" : Comparatif entre le détourage manuel à la plume et la sélection de sujet/objet en un clic par l'IA. Le nettoyage intelligent : Utiliser le remplissage génératif (Generative Fill) pour supprimer des défauts, poussières ou reflets complexes en quelques secondes. L'amélioration d'image assistée : Découverte des outils de réduction de bruit et d'amélioration de la netteté basés sur l'IA.
• Le Remplissage et l'Extension Génératifs (Generative Fill & Expand) : Changer un arrière-plan de manière réaliste sans nouvelle prise de vue. Étendre le cadre d'une photo pour l'adapter à différents formats (bannières web, stories...). Ajouter des éléments cohérents (ombres, reflets, accessoires de stylisme) pour enrichir une composition.
• Atelier pratique : À partir d'un packshot simple réalisé durant la formation, nous allons : Le détourer automatiquement. Le placer dans trois arrière-plans différents générés par l'IA. Lui ajouter une ombre portée réaliste.
• Savoir "briefer" l'IA : comment rédiger un bon prompt pour obtenir le résultat escompté. Gérer les artefacts et les incohérences des images générées. Point sur les questions éthiques et de droits d'auteur. Conclusion : Quand utiliser l'IA et quand privilégier la technique traditionnelle ? Penser l'IA comme un outil au service de la vision du photographe.

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