Techniques Studio La Photo d'Objet / Packshot

Révélez la véritable valeur de vos produits grâce à des images percutantes! À l'ère du e-commerce et de la communication visuelle, une photo de produit médiocre peut coûter une vente. Une image professionnelle, elle, captive l'attention, inspire confiance et transforme un simple objet en un véritable désir. Cette formation intensive vous ouvre les portes du studio et vous livre tous les secrets de la photographie de packshot. Oubliez les photos fades, mal éclairées et sans âme. Apprenez à sculpter la lumière, à maîtriser les reflets, à révéler les textures et à créer des visuels impeccables qui magnifient chaque détail. Que vous soyez e-commerçant, créateur, ou photographe souhaitant ajouter une corde à votre arc, ce stage pratique vous donnera les clés pour produire en toute autonomie des images de qualité professionnelle, prêtes à booster vos catalogues, votre site web et vos réseaux sociaux. Investissez dans la compétence, démarquez-vous de la concurrence et faites de vos produits les véritables stars de votre communication.

Maîtriser son appareil photo en mode manuel dans un environnement studio contrôlé.
Comprendre les principes fondamentaux de la lumière artificielle (qualité, direction, intensité) et son interaction avec différents matériaux.
Identifier et utiliser le matériel spécifique au studio : flashs, modeleurs (boîtes à lumière, bols, snoots), réflecteurs, fonds, etc.
Mettre en place des schémas d'éclairage efficaces (1, 2, 3 sources et plus) adaptés à la photographie d'objets.
Adapter sa technique de prise de vue et d'éclairage pour photographier des surfaces complexes (mats, brillants, transparents, métalliques).
Réaliser une session de prise de vue en mode connecté ("tethering") pour un flux de travail optimisé.
Effectuer le développement des fichiers RAW pour préparer l'image à la retouche.
Réaliser les opérations de post-production essentielles au packshot : détourage, nettoyage des imperfections, correction colorimétrique et exportation pour le web et l'impression.

Pour qui

Photographes amateurs ou professionnels désirant se spécialiser ou se perfectionner en nature morte/packshot.
Responsables e-commerce et gérants de boutiques en ligne souhaitant réaliser eux-mêmes leurs visuels produits.
Chargés de communication, de marketing et Community Managers ayant besoin de créer du contenu visuel de haute qualité.
Artisans, créateurs et designers voulant mettre en valeur leurs créations.
Toute personne en reconversion professionnelle vers les métiers de l'image.

Prérequis

Connaissance des bases fondamentales de la photographie (triangle d'exposition : ouverture, vitesse, sensibilité ISO).
Posséder un appareil photo numérique (Reflex, Hybride, Bridge) doté d'un mode manuel et d'une griffe porte-flash.
Des notions de base sur un logiciel de retouche comme Adobe Lightroom ou Photoshop sont un plus, mais ne sont pas obligatoires.

Rappel des réglages clés de l'appareil photo pour le studio (Mode M, ISO, Balance des Blancs).
Le choix de l'objectif : focales adaptées à la photo d'objet.
Panorama du matériel d'éclairage : flashs de studio (monoblocs) vs lumière continue.
Les modeleurs et leurs effets : boîtes à lumière, bols beauté, réflecteurs, nids d'abeille, snoots... Quand et pourquoi les utiliser?
Les accessoires indispensables : trépied, table de shooting, fonds (papier, vinyle), diffuseurs, réflecteurs.

Les qualités d'une lumière : dureté, douceur, contraste.
Le principe de la loi du carré inverse et son impact pratique sur l'exposition et le contraste.
Le placement des sources : lumière principale (key light), de débouchage (fill light), de contour (rim light).
Construire et analyser un schéma d'éclairage simple (1, 2 et 3 points).

Photographier un objet mat : Révéler la texture et le volume.
Photographier un objet brillant/métallique : Gérer et sculpter les reflets pour définir la forme.
Photographier du verre et des liquides (bouteille, verrerie) : Techniques de la "tente de lumière" et du fond lumineux pour créer des liserés parfaits.
La photographie en "High Key" (fond blanc pur) et "Low Key" (ambiance sombre).
La composition et le stylisme : Mettre en scène l'objet pour raconter une histoire.

Préparation du produit et du set.
La prise de vue en mode connecté (tethering) sur ordinateur : avantages et mise en place (Lightroom, Capture One...).
Méthodologie pour une session productive et organisée.

Développement du fichier RAW : Correction de l'exposition, de la balance des blancs, du contraste et de l'objectif.
Retouche sur Photoshop : Nettoyage des poussières et des imperfections (outils correcteurs).
Le détourage professionnel à la plume pour une sélection parfaite.
Amélioration des couleurs, de la netteté et des contrastes localisés (masques de fusion).
Création d'ombres portées et de reflets réalistes.
Exportation des fichiers : Formats, résolutions et profils colorimétriques pour le web et l'impression.

Formation dispensée par un formateur professionnel en photographie de studio.

Évaluation formative : Exercices pratiques réalisés tout au long de la formation et débriefés par le formateur pour valider l'acquisition progressive des compétences.
Évaluation sommative : Réalisation d'un packshot complet en autonomie en fin de session, de la mise en place du set lumière à l'exportation de l'image retouchée.
Questionnaire de satisfaction à chaud en fin de formation.

Alternance d'exposés théoriques illustrés par des exemples concrets et de mises en pratique intensives.
Studio photo professionnel entièrement équipé mis à disposition des apprenants.
Chaque apprenant travaille sur des ateliers pratiques pour manipuler le matériel et réaliser ses propres images.
Un poste informatique par stagiaire (ou par binôme) pour la partie post-production.
Remise d'un support de cours numérique récapitulant les points clés de la formation.

Non spécifié

Résultats attendus à l'issue de la formation

Être capable de produire des visuels de qualité professionnelle Être capable de mettre en œuvre un éclairage de studio adapté Être capable de gérer un flux de production complet et efficace Être capable d'argumenter ses choix techniques et créatifs

Modalité d'obtention

Évaluation Formative Continue Évaluation Sommative Finale : La validation finale des compétences repose sur une mise en situation pratique. À la fin de la session, l'apprenant doit réaliser en totale autonomie un projet de packshot sur un objet imposé. Il devra : Mettre en place son set et son schéma d'éclairage. Réaliser la prise de vue. Effectuer la retouche et le détourage de l'image. Présenter le visuel final et justifier sa démarche. La réussite de cette évaluation finale, combinée à la participation active durant la formation, conditionne l'obtention de l'attestation de fin de formation. Ce document certifie que le participant a suivi avec succès la formation et a atteint les objectifs pédagogiques et les résultats attendus.

Factory 5.42 5 rue Matabiau 31000 Toulouse

Entre 1 et 4 apprenants

14 jours

Nous mettons tout en œuvre pour rendre accessible la formation aux personnes en situation de handicap ou nécessitant un aménagement spécifique Chaque situation étant unique nous vous encourageons à nous informer de tout besoin particulier dès l'inscription. Nous étudions chaque demande individuellement pour garantir les meilleures conditions d'accueil d'intégration en formation. Pour toute question ou demande particulière, vous pouvez contacter notre référent handicap Pascale Palacin à l'adresse suivante formations@factory542.fr ou au 0524001114

Résultats de la recherche

Techniques Studio La Photo d'Objet / Packshot

Objectifs de la formation

Profil des bénéficiaires

Contenu de la formation

Équipe pédagogique

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

Ressources techniques et pédagogiques

Qualité et satisfaction

Modalités de certification

Lieu

Capacité d'accueil

Délai d'accès

Accessibilité