Photographier et Sublimer les Œuvres d’Art : Captation, Lumières et Retouche
Version du programme : 1
Type de formation
Formation présentielleDurée de formation
16 heures (2 jours)Accessibilité
OuiPhotographier et Sublimer les Œuvres d’Art : Captation, Lumières et Retouche
Une formation pratique et professionnelle pour apprendre à capturer fidèlement la beauté des œuvres d’art. Vous apprendrez à installer un éclairage adapté, à maîtriser les réglages photo, à gérer les reflets et à retoucher vos images de manière subtile pour les valoriser sans les dénaturer. 💡 Idéal pour les artistes, artisans, galeries et communicants culturels. 📸 Mise en pratique en studio avec matériel professionnel fourni. 🎨 Retouche sur ordinateur (Lightroom, Photoshop ou équivalent). ✅ Repartez avec des visuels optimisés pour le web, les réseaux et l’impression
Objectifs de la formation
- Savoir mettre en place un dispositif de prise de vue adapté aux œuvres d’art (peintures, sculptures, objets d’art).
- Maîtriser les techniques d’éclairage pour éviter les reflets et respecter les textures.
- Effectuer une prise de vue de qualité professionnelle avec un appareil photo ou un smartphone.
- Retoucher les images pour les valoriser tout en respectant la fidélité de l’œuvre.
- Exporter les visuels pour une utilisation web, réseaux sociaux ou impression.
Profil des bénéficiaires
- Artistes plasticiens
- Galeristes et responsables de collection
- Photographes indépendants
- Responsables de communication culturelle
- Artisan·es d’art ou créateurs de pièces uniques
- Notions de base en photo et usage de l’ordinateur (Mac ou PC)
- Matériel photo ou smartphone recommandé, ordinateur avec logiciel de retouche installé (Lightroom, Photoshop ou autre)
Contenu de la formation
Prise de vue et lumières
- Notions fondamentales de la photo d’œuvres : contraintes techniques et esthétiques
- Lecture et contrôle de la lumière : naturelle / continue / flashs
- Installation du studio : choix du fond, placement des sources lumineuses
- Prises de vues d’essai : peinture, sculpture, objets brillants ou mats
- Réglages manuels : ouverture, vitesse, ISO, balance des blancs
- Utilisation de filtres et correcteurs optiques
- Sélection des meilleures images pour le traitement
Retouche et valorisation
- Introduction à la retouche non destructive (Lightroom / Photoshop / alternatives)
- Corrections de base : recadrage, perspective, gestion des tons
- Correction colorimétrique et valorisation de la texture
- Retouches par zones : suppression de petits défauts, uniformisation de l’arrière-plan
- Optimisation des fichiers pour différents usages (web, print, réseaux sociaux)
- Cas pratique final : réalisation d’un visuel prêt à publier ou imprimer
- Debriefing, retours personnalisés, conseils
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Feuilles de présence.
- Questions orales ou écrites (QCM).
- Mises en situation.
- Formulaires d'évaluation de la formation
- Certificat de réalisation de l’action de formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
- Mise à disposition d'un studio photo professionnel tout équipé
- Exposés théoriquesÉtude de cas concrets
- Documents, supports de formation projetés.
- Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
- Accès à la plateforme d'e-learning
Qualité et satisfaction
Modalités de certification
- Etre capable de faire une photo d'une oeuvre d'art
- Contrôle continu via les exercices pratiques Évaluation finale sur la réalisation d’un visuel conforme au cahier des charges
Lieu
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Accessible aux personnes en situation de handicap -Contactez nous pour les modalités de prise en charge. Référent handicap : Pascale Palacin 0524001114