Capture connectée en studio et photographie thérapeutique
Formation créée le 12/03/2025. Dernière mise à jour le 13/03/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Ce programme de formation sur la photographie studio et la photographie thérapeutique vise à acquérir les compétences techniques nécessaires à la réalisation de portraits et de photographies intimistes, mais également à développer une approche thérapeutique sur le regard que porte le modèle sur son corps et son image. Il s’agit de permettre à travers la photographie d’améliorer l’estime de soi du sujet et de l’accompagner dans la réappropriation de son corps avec plus d’indulgence. Différents ateliers de photographie permettront à l’apprenant de savoir diriger une séance photographique avec bienveillance, empathie et écoute afin de permettre au sujet photographié d’atteindre un lâcher-prise. Le but du photographe étant d’accompagner le modèle avec douceur et de lui permettre d’avoir un nouveau regard sur son image.
Objectifs de la formation
- Apprendre à utiliser les éclairages studio afin de mettre en valeur le modèle.
- Comprendre les avantages de la capture connectée en photographie professionnelle
- Comprendre l’impact d’une photographie et accompagner le modèle dans l’acceptation de son image.
- Encourager l'exploration de la créativité en studio, en expérimentant avec des idées novatrices et en développant un style personnel en photographie de studio.
- Savoir diriger une séance photo avec bienveillance et amener le modèle à lâcher prise.
Profil des bénéficiaires
- Ce programme de formation est conçu pour les personnes ayant une connaissance de base de la photographie, mais qui souhaitent acquérir les compétences nécessaires pour devenir professionnel avec notamment une spécialisation dans la photographie therapeutique
- Tout public et en particulier les photographes professionnels ou amateurs passionnés par la photographie qui souhaitent explorer l'aspect thérapeutique de leur pratique .
- Tout public et en particulier les personnes intéressées à se spécialiser dans la photographie de studios, qui nécessite des compétences spécifiques en pose, composition et utilisation de la lumière.
- Les photographes établis qui cherchent à élargir leurs compétences en proposant des séances en studio.
- Savoir se servir d'un APN en mode manuel
- Avoir un appareil photo reflex ou hybride avec mode manuel.
- Faire preuve d’empathie, de respect et de confidentialité afin d’être capable d’accompagner avec bienveillance le modèle dans son travail sur l’estime de soi.
Contenu de la formation
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Évaluation des compétences en photographie
- Révision des bases techniques : Principes fondamentaux de la photographie, tels que l'exposition, la mise au point, la sensibilité ISO, la balance des blancs, etc. Évaluation sur la compréhension de ces concepts.
- Techniques de questionnement des photographies
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La photographie en studio
- Équipement et matériel de studio essentiels : Choisir et à utiliser efficacement les différents types d'appareils photo, d'objectifs, de trépieds, de boîtes à lumière, de réflecteurs et d'autres accessoires nécessaires en studio.
- Techniques d'éclairage pour la photographie de portraits, Création des effets d'éclairage spécifiques pour mettre en valeur leurs sujets.
- Composition et direction artistique en studio : Principes de base de la composition photographique et apprendre à diriger les sujets pour obtenir des images expressives et esthétiques.
- Exercices d’applications Prise de vue avec un modèle pour expérimenter différentes techniques d'éclairage et de composition pour créer des portraits expressifs en studio. Séance photo de mode en utilisant des éclairages créatifs et en mettant l'accent sur la direction artistique.
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La Lumière en Studio :
- Différences entre la lumière flash et continue :Avantages et inconvénients de chaque type de lumière.
- Utilisation des sources lumineuses principales ( softbox, les parapluies, les boîtes à lumière, les réflecteurs, les panneaux LED, etc.) Positionnement et modification des sources pour créer diverses ambiances et effets lumineux.
- Techniques avancées pour manipuler la lumière : Notions de diffusion, de réflexion, de contrôle de la température de couleur et d'utilisation de modificateurs pour créer des ombres douces ou dures, des éclairages dramatiques ou des effets spéciaux.
- Apprendre à créer des éclairages spécifiques pour atteindre leurs objectifs artistiques.
- Gestion des ombres et de la lumière : Compétences avancées pour gérer les ombres et la lumière en studio, en utilisant des techniques telles que le remplissage de lumière, la création de contre-jour et la modification de l'intensité de la lumière pour obtenir les résultats souhaités.
- Les schémas d'éclairages Butterfly (ou lumière en papillon) Split lighting (ou éclairage divisé) , Rembrandt lighting (ou éclairage Rembrandt) ,Loop lighting (ou éclairage en boucle) ,Broad lighting (ou éclairage large),Short lighting (ou éclairage court)
- Exercices d’applications
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Capture Connectée en Photographie
- Introduction à la Capture Connectée • Définition et utilité en studio et en extérieur • Comparaison entre Capture One et Lightroom pour la capture connectée Configuration de la Capture Connectée
- Réglages de prise de vue personnalisés • Réglages du boîtier depuis le logiciel : • Ajustement de l’ouverture, de la vitesse et des ISO en direct • Contrôle du mode autofocus et de la balance des blancs • Déclenchement depuis l’ordinateur ou en mode hybride : • Possibilité de déclencher à distance et d’afficher l’image immédiatement • Enregistrement simultané sur carte mémoire et disque dur : • Configuration du mode “Backup” pour sécuriser les fichiers • Application automatique de préréglages et styles : • Attribution d’un Look Colorimétrique spécifique à l’importation • Personnalisation des courbes et du profil ICC pour un rendu fidèle
- Affichage et Organisation de l’espace de travail • Personnalisation de la disposition des panneaux : • Configuration des outils essentiels à gauche ou à droite (Histogramme, Réglages, Métadonnées) • Masquage des éléments inutiles pour une interface épurée • Affichage en mode “Client” pour une présentation fluide • Mode Plein écran pour valider les images avec le client • Activation du “MultiView” pour comparer plusieurs prises • Annotations et marquage en temps réel : • Ajout de notes directement sur l’image • Notation et filtrage des meilleures images en direct
- Optimisation du Flux de Travail • Gestion des prévisualisations et des retouches rapides • Utilisation des styles et préréglages en temps réel • Sélection, notation et tri des images en direct avec le client ou l’équipe • Workflow collaboratif : partage à distance, synchronisation avec un écran externe
- Problèmes Fréquents et Solutions • Déconnexions et latences : solutions et alternatives sans fil • Problèmes de compatibilité avec certains appareils photo • Gestion des performances selon la puissance du PC/Mac
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La photographie expressive
- Utiliser la lumière et la couleur pour transmettre des émotions.
- Capturer des portraits expressifs : techniques de mise en scène et de direction.
- Exploration des techniques avancées : photographie en basse lumière, en mouvement, etc.
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La photographie thérapeutique
- Introduction à la photographie thérapeutique
- Réflexion sur la manière dont une photographie peut être perçue par le sujet et les émotions qu’elle peut engendrer.
- Réflexion sur la manière dont la photographie peut améliorer l’estime de soi
- Utilisation de la photographie dans le cadre de la réappropriation positive de son image et de son corps.
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Séance de photographie thérapeutique
- Préparation d'une séance de photographie thérapeutique : évaluation des besoins et des objectifs.
- Réflexion sur la manière d'adapter la séance photo aux besoins spécifiques des clients et de planifier sa mise en place et ce qui sera proposé.
- Méthode d’accompagnement du modèle lors de la prise de vue afin de permettre une relation de confiance
- Accompagnement lors du visionnage des photographies.
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Post-production avec Lightroom et Photoshop
- Utilisation de Lightroom : importer, trier, organiser et retoucher les images. Ajustements de base tels que l'exposition, la balance des blancs, la netteté, les corrections de couleur, ainsi que l'utilisation des presets et des outils de synchronisation.
- Techniques avancées avec Photoshop : Outils avancés de retouche et de manipulation d'image tels que les masques de calque, les couches, les outils de clonage et de tampon, la correction sélective, les effets de flou, la gestion avancée de la couleur, la séparation de fréquence, etc.
- Workflow de post-production : Importance d'un workflow efficace, de la sauvegarde des originaux à l'exportation des images finales pour différentes utilisations (impression, web, réseaux sociaux).
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Révision générale et projet final
- Récapitulatif des concepts clés couverts pendant la formation.
- Réalisation d'un projet pratique utilisant toutes les compétences acquises : séance photo en studio, post-production, présentation des résultats.
Des profs motivés, qualifiés, à l’écoute… pour accompagner et rendre autonomes nos apprenants, toutes formations confondues ! Des stagiaires écoutés, guidés, dans leur poussée vers plus de compétences ! Un lieu de vie unique où échanger, se rencontrer et grandir… Un suivi sur-mesure Une motivation contagieuse Une équipe dynamique Des apprenants heureux et en pleine confiance !
- Feuilles de présence.
- Questions orales ou écrites (QCM).
- Mises en situation.
- Formulaires d'évaluation de la formation.
- Certificat de réalisation de l’action de formation.
- Mise à disposition d'un studio photo professionnel tout équipé
- Étude de cas concrets
- Exposés théoriques
- Documents, supports de formation projetés.
- Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
- Accès à la plateforme d'e-learning
Modalités de certification
- Comprendre les avantages de la capture connectée en photographie professionnelle Apprendre à configurer une session de photographie thérapeutique et acquérir les compétences techniques nécessaires à la réalisation de portraits et de photographies intimistes, mais également à développer une approche thérapeutique sur le regard que porte le modèle sur son corps et son image.
- Évaluation au long de la formation et création d'un portfolio