Devenir photographe de studio
De Débutant à Photographe Professionnel en 10 Jours
Formation créée le 03/07/2024. Dernière mise à jour le 04/07/2024.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Découvrez l'art de la photographie de studio grâce à notre formation immersive de 80 heures spécialement conçue pour les débutants. Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable en photographie, seulement d'un appareil photo reflex ou hybride avec mode manuel. Ce programme complet vous guidera à travers chaque étape pour devenir un photographe de studio polyvalent et compétent.
Objectifs de la formation
- Compréhension approfondie de l'utilisation d'un appareil photo numérique (APN).
- Maîtrise des techniques d'éclairage en studio.
- Création et gestion d'un environnement studio adapté.
- Compétences en direction de modèles.
- Maîtrise de la capture connectée.
- Expertise en postproduction avec Capture One et Photoshop.
Profil des bénéficiaires
- Tout public et en particulier les personnes intéressées à se spécialiser dans la photographie de studios, qui nécessite des compétences spécifiques en pose, composition et utilisation de la lumière.
- Les photographes établis qui cherchent à élargir leurs compétences en proposant des séances en studio.
- Aucun prérequis en photographie nécessaire
- Posséder un appareil photo reflex ou hybride avec mode manuel.
Contenu de la formation
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Introduction à l'APN et bases de la photographie
- Présentation des différents types d'appareils photo.
- Comprendre les éléments de base : ouverture, vitesse d'obturation, sensibilité ISO.
- Initiation à la composition et aux règles des tiers.
- Exercices pratiques pour maîtriser les réglages de base.
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Mode Manuel et Contrôle Avancé de l'Exposition
- Utilisation du mode manuel pour un contrôle total de vos images.
- Techniques pour équilibrer l'exposition dans diverses conditions d'éclairage.
- Histogramme : comprendre et utiliser cet outil pour des expositions précises.
- Ateliers pratiques pour expérimenter différents réglages.
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Étude Approfondie de la Lumière en Studio
- Introduction aux différents types de lumière (continue, flash, lumière naturelle).
- Configurations d'éclairage de base : une lumière, deux lumières, trois lumières.
- Utilisation des modificateurs de lumière : softbox, parapluie, réflecteurs.
- Création d’effets d’éclairage spécifiques : Rembrandt, éclairage papillon, éclairage split.
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Utilisation Avancée du Logiciel 3D SetaLight
- Présentation du logiciel et de ses fonctionnalités.
- Planification de séances photo en 3D
- Simulation d'éclairages complexes avant la prise de vue réelle.
- Ateliers de mise en pratique avec des scénarios variés.
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Photo en Capture Connectée
- Installation et configuration pour la capture connectée.
- Avantages de la capture connectée pour un contrôle et une visualisation immédiate.
- Techniques de workflow pour une séance de prise de vue efficace.
- Intégration avec Capture One pour une gestion fluide des images.
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Application de la Photographie au Portrait
- Techniques pour photographier différents types de visages et expressions.
- Choix et utilisation des objectifs pour le portrait.
- Direction et interaction avec les modèles pour obtenir des poses naturelles.
- Posture et angles pour des portraits flatteurs.
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Application de la Photographie au Packshot
- Techniques pour photographier des produits (packshot) de manière professionnelle
- Importance de l’éclairage uniforme et de la gestion des reflets.
- Utilisation de fonds et de supports pour mettre en valeur les produits.
- Traitement des images pour des résultats nets et attrayants.
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Photographie Artistique et Créative (Mode, Lightpainting, etc.)
- Introduction à la photographie de mode : concepts et styles.
- Techniques de lightpainting pour des effets lumineux créatifs.
- Utilisation de gels de couleur et autres accessoires pour des photos artistiques.
- Ateliers pratiques pour explorer la créativité et l’innovation.
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Postproduction avec Capture One et Photoshop
- Importation et organisation des photos dans Capture One.
- Ajustements de base : exposition, balance des blancs, recadrage
- Retouches avancées : élimination des imperfections, correction des couleurs.
- Techniques de Photoshop pour des retouches détaillées et des effets spéciaux.
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Révision Générale et Projet Final
- Révision des concepts et techniques abordés durant la formation.
- Planification et réalisation d'un projet photo personnel.
- Présentation et critique constructive du projet final par le formateur et les participants.
- Conseils pour construire un portfolio professionnel.
Des profs motivés, qualifiés, à l’écoute… pour accompagner et rendre autonomes nos apprenants, toutes formations confondues ! Des stagiaires écoutés, guidés, dans leur poussée vers plus de compétences ! Un lieu de vie unique où échanger, se rencontrer et grandir… Un suivi sur-mesure Une motivation contagieuse Une équipe dynamique Des apprenants heureux et en pleine confiance !
- Feuilles de présence.
- Questions orales ou écrites (QCM).
- Mises en situation.
- Formulaires d'évaluation de la formation.
- Certificat de réalisation de l’action de formation.
- Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
- Mise à disposition d'un studio photo professionnel tout équipé
- Exposés théoriques -Étude de cas concrets
- Documents, supports de formation projetés.
- Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
- Accès à la plateforme d'e-learning
Modalités de certification
- Être capable de conduire un shooting en studio
- Un minimum de 15 bonnes réponses au quiz d'évaluation finale de 30 questions - Production d'un portfolio des photos faites et traitées durant la formation