Technique studio : Gestion de la lumière
Version du programme : 2
Type de formation
Formation présentielleDurée de formation
8 heures (1 jour)Accessibilité
OuiTechnique studio : Gestion de la lumière
Cette formation s’adresse à toutes les personnes qui veulent maîtriser la photo en studio. Vous allez comprendre le fonctionnement de la lumière et apprendre à l'utiliser pour mettre en valeur vos modèles. Des flashs studio, des pieds, de la lumière continue, des réglages des setup en passant par des modeleurs et gélatines, vous saurez tout sur les éclairages studio En maîtrisant la lumière et le mode manuel, vous gagnez en créativité et obtiendrez de bien meilleures images.
Objectifs de la formation
- Comprendre la lumière
- Connaitre les différents modes de mesures de la lumière
- Savoir gérer la quantité de lumière
- Adapter la lumière au portrait
Profil des bénéficiaires
- Tout public et en particulier les photographes, webdesigners, infographistes, responsables de communication, techniciens de l’audiovisuel et des métiers de l’image.
- Afin que cette formation soit la plus opérationnelle possible, elle s’adresse aux personnes maîtrisant les réglages de leur boitier en manuel, les règles d’optique simple, la mesure des quantités de lumière ainsi que l'utilisation basique de Lightroom et de Photoshop.
Contenu de la formation
Pourquoi la lumière est-elle si importante ?
- La couleur de la lumière
- Lumière directe, lumière dirigée ou lumière diffuse
- La direction de la lumière (frontale, oblique, latérale, contrejour, rasante …)
- L'intensité de la lumière et la distance
- La taille de la source lumineuse
- La qualité de la lumière
Les différents types de lumières artificielles en photo
- Flash/lumières continues Qualité de lumières artificielles (dure, douce, intense, directe, colorée …)
- Comment, quand et pourquoi utiliser un flash de studio
- Les plans d’éclairages studio - Utilisation du logiciel 3D de mise en place des lumières
- Les plans d’éclairage portraits
- le schéma Butterfly le schéma Loop le schéma Rembrandt le schéma Split
Les différentes mesures
- La mesure de la lumière (les modes matriciels, spot ou encore pondéré central)
- Les mesures d’expositions
- Le clair-obscur / le Low-Key / le High-Key
Régler son appareil
- Modifier ses temps d’exposition : temps court/temps long.
- Utiliser le diaphragme et gérer son ouverture.
- Gérer la profondeur de champ, le net/flou et l’arrière-plan
- Bien penser son cadrage dès le début.
- Récupération de détails dans les zones sombres ou claires, lecture de l’histogramme, changement de la balance des blancs…
Post-production
- Développement avec Lightroom
- Retouches avec Photoshop
- Exportation et impression
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Feuilles de présence.
- Questions orales ou écrites (QCM).
- Mises en situation.
- Formulaires d'évaluation de la formation.
- Certificat de réalisation de l’action de formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
- Mise à disposition d'un studio photo professionnel tout équipé
- Exposés théoriques
- Étude de cas concrets
- Documents, supports de formation projetés.
Qualité et satisfaction
Modalités de certification
- Être capable de maitriser les lumières en studio
- Être capable de créer un portrait en studio suivant des consignes precises
Lieu
Capacité d'accueil
Délai d'accès
Accessibilité
Accessible aux personnes en situation de handicap -Contactez nous pour les modalités de prise en charge Référent Handicap Pascale Palacin 0524001114